DSpace Communidade:http://hdl.handle.net/123456789/292026-04-08T00:48:37Z2026-04-08T00:48:37ZTradução dramatúrgica: os ruídos presentes na tradução brasileira de Longa Jornada Noite AdentroSILVA, Luma Andressa Sousa ehttp://hdl.handle.net/123456789/97202025-08-29T13:30:17Z2025-08-05T00:00:00ZTítulo: Tradução dramatúrgica: os ruídos presentes na tradução brasileira de Longa Jornada Noite Adentro
Autor(es): SILVA, Luma Andressa Sousa e
Resumo: RESUMO
Este trabalho propõe uma análise dos ruídos presentes em traduções
dramatúrgicas, tendo como objeto de estudo a peça Long Day’s Journey Into Night,
de Eugene O’Neill, e sua tradução para o português, Longa Jornada Noite Adentro,
realizada por Helena Pessoa. Pretende-se refletir sobre a ocorrência desses ruídos
na tradução de dramaturgias, exemplificando-os através da comparação de trechos
da obra original, Long Day’s Journey Into Night (1956), e sua versão em português,
Longa Jornada Noite Adentro (2004). Valendo-se de uma metodologia de ordem
comparativa contrastiva, foram analisados trechos das duas versões da obra,
observando como determinadas escolhas de palavras e pontuações podem alterar
sentidos e intenções dramatúrgicas, além da relação que a obra pretende construir
com o público. O trabalho também discute a atuação do tradutor de textos teatrais
em diálogo com o campo cênico considerando sua aproximação com o papel do
dramaturgista. Para isso, apoia-se nos aportes teóricos de Walter Lima Torres
(2023), Patrice Pavis (2008) e Gunilla Anderman (2005), que também contribuem
para a reflexão sobre os vínculos entre tradução, encenação e expectação. Conclui
apresentando possíveis novas frentes de estudo, bem como estratégias para
minimizar o problema apresentado.
Descrição: ABSTRACT
This paper proposes an analysis of the noises present in dramaturgical translations,
taking as its object of study the play Long Day’s Journey Into Night by Eugene O’Neill
and its translation into Portuguese, Longa Jornada Noite Adentro, carried out by
Helena Pessoa. The aim is to reflect on the occurrence of these noises in the
translation of dramatic texts, exemplifying it through the comparison of excerpts from
the original work, Long Day’s Journey Into Night (1956), and its Portuguese version,
Longa Jornada Noite Adentro (2004). Using a comparative-contrastive methodology,
excerpts from both versions of the play were analyzed, observing how certain
choices of words and punctuation can alter meanings and dramaturgical intentions,
as well as the relationship the play intends to establish with the audience. The paper
also discusses the role of the theatrical translator in dialogue with the scenic field,
considering their proximity to the role of the dramaturg. To this end, it draws on the
theoretical contributions of Walter Lima Torres (2023), Patrice Pavis (2008), and
Gunilla Anderman (2005), who also contribute to reflections on the connections
between translation, staging, and audience reception. It concludes by presenting
possible new lines of research, as well as strategies to minimize the issue presented.2025-08-05T00:00:00ZNarrativa transmidia: um estudo sobre o experimento artístico senta-se e sintaMARANHÃO, Marcos Vinicius da Silvahttp://hdl.handle.net/123456789/97192025-08-29T13:24:20Z2025-08-05T00:00:00ZTítulo: Narrativa transmidia: um estudo sobre o experimento artístico senta-se e sinta
Autor(es): MARANHÃO, Marcos Vinicius da Silva
Resumo: RESUMO
Este trabalho relata a experiência artística vivenciada durante o desenvolvimento do
espetáculo Senta-se e Sinta, criado no segundo semestre de 2019.2, na disciplina
Laboratório e Tecnologia do Teatro, no curso de Licenciatura de Teatro da da
Universidade Federal do Maranhão, Campos Dom Delgado. Vivenciar essa integração
em sala de aula me provocou uma série de inquietações: como posso, enquanto
artista em formação, utilizar recursos tecnológicos sem perder a potência simbólica
do teatro? Para investigar essa questão, adotei uma abordagem qualitativa, com
ênfase no processo criativo de Almeida (2019) como método, articulado a um
referencial teórico sobre narrativa transmídia e convergência midiática. A pesquisa
utilizou plataformas digitais, como WhatsApp e Instagram, para desenvolver parte da
dramaturgia, explorando a convergência entre mídias para construir uma experiência
imersiva e participativa. Durante a pesquisa, enfrentei desafios técnicos, éticos e
estéticos que incentivaram uma reflexão crítica sobre o uso da tecnologia no teatro.
Fundamentada em autores como Jenkins (2009) e Scolari (2019), a análise indicou
que a narrativa transmídia potencializa as possibilidades expressivas da cena
contemporânea e fortalece a conexão emocional com a obra.
Descrição: ABSTRACT
This paper reports the artistic experience lived during the development of the play
Senta-se e Sinta, created in the second semester of 2019.2, in the course Laboratório
e Tecnologia do Teatro (Theater Laboratory and Technology), part of the Bachelor of
Theater program at the Federal University of Maranhão, Dom Delgado Campus.
Experiencing this integration in the classroom prompted a series of questions: how can
I, as an emerging artist, use technological resources without losing the symbolic power
of theater? To investigate this issue, I adopted a qualitative approach, emphasizing
Almeida’s (2019) creative process as a method, articulated with a theoretical
framework on transmedia storytelling and media convergence. The research used
digital platforms, such as WhatsApp and Instagram, to develop part of the dramaturgy,
exploring the convergence between media to construct an immersive and participatory
experience. During the research, I faced technical, ethical, and aesthetic challenges
that encouraged critical reflection on the use of technology in theater. Based on authors
such as Jenkins (2009) and Scolari (2019), the analysis indicated that transmedia
storytelling enhances the expressive possibilities of contemporary performance and
strengthens the emotional connection with the work.2025-08-05T00:00:00ZPerto da mulher distante: encenação e atuaçãoMONTEIRO, Jéssica Bragahttp://hdl.handle.net/123456789/97182025-08-29T13:16:26Z2025-08-07T00:00:00ZTítulo: Perto da mulher distante: encenação e atuação
Autor(es): MONTEIRO, Jéssica Braga
Resumo: RESUMO
O artigo apresenta uma pesquisa artística e acadêmica em que desenvolvo uma autoetnografia
que propõe reflexões acerca das escolhas cênicas em relação ao monólogo “A Mulher
Distante”, especialmente à esfera da atuação. Compartilho neste artigo sobre como nossa
prática se vincula aos estudos de Grotowski, Bonfitto, Roubine e outros autores sobre a
construção física, psicológica e energética de uma personagem, além de apresentar as
descrições práticas deste processo criativo e apresentar sistemáticas para criação de células de
cena através de experimentações e da utilização da cenografia enquanto dispositivo de
atuação.
Descrição: ABSTRACT
This article presents an artistic and academic investigation through the development of an
autoethnographic study that examines scenic choices related to the monologue “A Mulher
Distante” (The Woman Apart), with a particular focus on the actor’s craft. This article shares
how our practical process aligns with the theoretical and methodological approaches of
Grotowski and other authors regarding the physical, psychological, and energetic construction
of a character. In addition, the article offers a detailed account of the creative procedures
employed throughout the development of the performance.2025-08-07T00:00:00ZA cena teatral de Santa Helena-MaranhãoMARTINS, Jennifer Froeshttp://hdl.handle.net/123456789/97172025-08-29T13:09:38Z2025-07-31T00:00:00ZTítulo: A cena teatral de Santa Helena-Maranhão
Autor(es): MARTINS, Jennifer Froes
Resumo: RESUMO
O presente trabalho intitulado “A Cena Teatral de Santa Helena-Maranhão” buscou destacar
os principais movimentos teatrais dessa cidade da baixada maranhense, tendo foco a
tradicional Via Sacra do município de Santa Helena que em 2024 completou 30 anos de
montagem. O artigo trabalha também discussões sobre o Teatro Comunitário e de como essa
prática é importante para várias pessoas de diferentes realidades e contextos, bem como é
acessível para diferentes públicos. As principais autoras para a fundamentação desta pesquisa
foram: Márcia Pompeo (2008), Maria José Lisboa (2020) e Margot Berthold (1972). Este
trabalho também carrega memórias da autora deste artigo e elas são apresentadas junto da
bagagem teórica ao longo da escrita do texto. De certo modo, a pesquisa qualitativa se fez
presente na condução deste artigo e concluiu-se que a cena teatral de Santa Helena é potente
como Teatro Comunitário, fazendo parte da diversidade do Teatro Maranhense.
Descrição: ABSTRACT
This work, entitled “The Theater Scene of Santa Helena-Maranhão,” seeks to highlight the
main theater movements of this city in the Maranhão lowlands, focusing on the traditional Via
Sacra of the municipality of Santa Helena, which completed 30 years of production in 2024.
The article also discusses Community Theater and how this practice is important for many
people from different realities and contexts, as well as how this specific type of theater is
accessible to different audiences. The main authors for the foundation of this research were:
Márcia Pompeo (2008), Maria José Lisboa (2020), and Margot Berthold (1972). This work
also carries memories of the author of this article, and they are presented together with the
theoretical background throughout the writing of the text. In a certain way, qualitative research was present in the conduction of this article, and it was concluded that the theater
scene of Santa Helena is powerful with Community Theater being part of the diversity of
Maranhão Theater.2025-07-31T00:00:00Z