Grau: Licenciatura Ato de criação: Resolução n° 138 CONSUN de 24/05/2010. Resoluções UFMA posteriores: Resolução n° 182 CONSUN de 15/05/2013. Reconhecimento: Portaria nº 72, de 29/01/15 DOU 30/01/15. http://hdl.handle.net/123456789/3536 2026-03-07T17:16:55Z 2026-03-07T17:16:55Z VIANA, Joubert Jorge Lima http://hdl.handle.net/123456789/10304 2025-12-30T12:34:55Z 2023-12-11T00:00:00Z

Título: Apenas os pensamentos que foram sonhados. Autor(es): VIANA, Joubert Jorge Lima Resumo: RESUMO: Este Memorial detalha os processos teóricos e práticos da composição intitulada: Apenas os sonhos que foram sonhados. O objetivo é compor uma peça para piano solo onde sistemas tonais e não tonais interajam. O relato aborda as experiências vividas, sentidas e experimentadas no processo de elaboração, criação, escrita e análise da composição. Discorre também sobre os momentos prazerosos de fazer algo novo, desafiador e de aprendizado, particularmente no que diz respeito aos processos tonais, atonais e especificamente seriais aplicados à composição. Esses processos conferem a ela contrastes sonoros que levam o ouvinte a refletir sobre as relações entre cada som (nota) cuja expressão revela o sentimento do compositor na sua elaboração criativa. A fundamentação teórica baseia-se em autores como Schoenberg, Kostka, Green, Straus, Guest e Bordini. A metodologia envolve análise formal e motívica das seções da peça aplicando processos tradicionais para a parte tonal e processos pós-tonais para a parte serial. A composição é então descrita em termos analíticos. O resultado musical define-se como uma peça eclética, combinando elementos tonais e seriais, contrastando sonoridades familiares com outras talvez estranhas para a maioria dos ouvintes.___ABSTRACT: This memorial presents the details of the theoretical and practical processes of the composition entitled: Only the dreams that were dreamed. The purpose is to compose a piece for solo piano in which tonal and non-tonal systems interact. The report approaches the experiences lived and felt during the process of elaboration, creation, writing and analysis of the composition. It also discusses the pleasurable moments of doing something new, challenging and that promotes a lot of learning, mainly with regards to tonal, atonal and specifically serial processes applied to composition. These processes give it a sound contrast that causes the listener to reflect on the relationships between each sound (note) whose expression reveals the feelings of the composer in his creative elaboration process. The theoretical foundation is based on authors such as Schoenberg, Kostka, Green, Straus, Guest and Bordini. The methodology involves formal analysis of sections of the piece applying traditional processes for the tonal part and post-tonal processes for the serial part. The composition is then described in analytical terms. The musical result is defined as an eclectic piece, combining tonal and serial elements, contrasting familiar sounds with others that might be unusual to most listeners.

2023-12-11T00:00:00Z SOUSA, Sávio Silva http://hdl.handle.net/123456789/8649 2024-12-11T16:25:16Z 2024-09-20T00:00:00Z

Título: Visões sonoras: interdisciplinaridade entre artes visuais e música Autor(es): SOUSA, Sávio Silva Resumo: RESUMO: Esse trabalho propõe apresentar a criação de uma instalação artística interativa que combina os princípios da Op Art com elementos sonoros, proporcionando ao público uma experiência sensorial única e imersiva. Essa obra é o resultado do Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura em Linguagens e Códigos-Música, do Centro de Ciências de São Bernardo, da UFMA. Buscou-se explorar a interação entre as áreas de Artes Visuais e Música, utilizando como referencial teórico Argan (1992), Dondis (1973) e Wishart (1996). Os elementos visuais que encontramos na Op art que cria ilusões de movimento e profundidade por meio de padrões geométricos, também, encontramos na arte contemporânea, como na obra Transfinite, do japonês Ryoji Ikeda, de 2011. Dessa forma, a arte de Ikeda nos influenciou a criar a instalação “Visões Sonoras”. A metodologia utilizada foi a pesquisa artística a partir da criação de três imagens no software gráfic Adobe Illustrator, depois utilizamos instrumentos eletrônicos, como a guitarra e o teclado para criar efeitos sonoros para cada uma dessas imagens. A instalação, como resultado, proporcionou ao espectador uma experiência contemplativa e sensorial a partir do movimento visual com ilusões ópticas e efeitos eletrônicos, promovendo uma fusão de percepções, estimulando uma sinestesia entre os sentidos. Descrição: ABSTRACT: This work proposes to present the creation of an interactive art installation that combines the principles of Op Art with sound elements, providing the public with a unique and immersive sensory experience. This work is the result of the Final Project of the Bachelor's Degree in Languages and Codes-Music, from the São Bernardo Science Center, UFMA. The aim was to explore the interaction between the areas of Visual Arts and Music, using Argan (1992), Dondis (1973) and Wishart (1996) as theoretical references. The visual elements found in Op Art that create illusions of movement and depth through geometric patterns, are also found in contemporary art, such as in the work Transfinite, by the Japanese Ryoji Ikeda, from 2011. In this way, Ikeda's art influenced us to create the installation “Sound Visions”. The methodology used was artistic research based on the creation of three images in the Adobe Illustrator graphics software, then we used electronic instruments, such as a guitar and a keyboard, to create sound effects for each of these images. As a result, the installati on provided the viewer with a contemplative and sensorial experience based on visual movement with optical illusions and electronic effects, promoting a fusion of perceptions, stimulating a synesthesia between the senses.__________RESUMEN: Este trabajo propone presentar la creación de una instalación artística interactiva que combina los principios del Op Art con elementos sonoros, brindando al público una experiencia sensorial única e inmersiva. Este trabajo es el resultado del Trabajo Final de la Carrera de Licenciatura en Lenguajes y Códigos Musicales, en el Centro de Ciencias São Bernardo, de la UFMA. Buscamos explorar la interacción entre las áreas de Artes Visuales y Música, utilizando como referentes teóricos a Argan (1992), Dondis (1973) y Wishart (1996). Los elementos visuales que encontramos en el Op art, que crea ilusiones de movimiento y profundidad a través de patrones geométricos, también los encontramos en el arte contemporáneo, como en la obra Transfinite, del japonés Ryoji Ikeda, de 2011. De esta manera, el arte de Ikeda Nos influyó creando la instalación “Sound Visions”. La metodología utilizada fue la investigación artística basada en la creación de tres imágenes en el software gráfico Adobe Illustrator, luego utilizamos instrumentos electrónicos, como la guitarra y el teclado, para crear efectos de sonido para cada una de estas imágenes. La instalación, como resultado, brindó al espectador una experiencia contemplativa y sensorial basada en el movimiento visual con ilusiones ópticas y efectos electrónicos, promoviendo una fusión de percepciones, estimulando la sinestesia entre los sentidos.

2024-09-20T00:00:00Z COSTA, Wallisson Barros http://hdl.handle.net/123456789/8648 2024-12-11T14:05:41Z 2024-09-13T00:00:00Z

Título: Composição Musical: descrição didática de composições que possibilitem o aprendizado dos alunos Autor(es): COSTA, Wallisson Barros Resumo: O presente texto tem como objetivo apresentar algumas de minhas criações musicais e principalmente, descrever minuciosamente as técnicas que foram utilizadas em cada uma delas, para auxiliar no aprimoramento dos meus estudos e de outros estudantes, na estruturação do aprendizado. No desenvolvimento de todo este trabalho selecionei peças musicais escritas para violão e piano, que se inter-relacionam, assemelhando-se em suas características e finalidades, como em repetições dos mesmos dedilhados, em suas progressões harmônicas, em suas técnicas de composição, visando ampliar os conhecimentos teóricos e práticos do aprendiz. Durante o processo de seleção das imagens optei por colocar fragmentos das partituras e adicionei às mesmas a cifra correspondente à cada nota musical, as digitações dos dedilhados, cifras e desenho de alguns acordes no braço do violão. Ao final do processo da performanse os alunos já tinham o conhecimento necessário para identificar e executar todos os símbolos presentes nas peças, cifras de acordes maiores e menores, dinâmicas, vibrato, Hammer on e pull off. Além de todos esses resultados obtidos, o mais importante foi experienciar o ensino musical com alunos de diferentes níveis. Por fim, entrego este trabalho com intuito de beneficiar futuros alunos que desejam ingressar no meio musical, na esperança de ter expressado minhas palavras da forma mais clara possível, passando adiante uma visão pedagógica, descrevendo algumas de minhas composições de forma didática, visando não ser um grande compositor ou um virtuoso violonista, ou pianista, mas com o foco no desenvolvimento e ampliação de nossos conhecimentos teóricos e práticos, como futuros educadores do meio musical. Descrição: The purpose of this text is to present some of my musical creations and, mainly, to describe in detail the techniques that were used in each of them, to help improve my studies and those of other students, in structuring their learning. In developing this entire work, I selected musical pieces written for guitar and piano, which are interrelated, similar in their characteristics and purposes, such as repetitions of the same fingerings, in their harmonic progressions, in their composition techniques, aiming to expand the theoretical and practical knowledge of the learner. During the process of selecting the images, I chose to include fragments of the scores and added to them the corresponding chord number for each musical note, the fingerings, chord numbers and drawing of some chords on the guitar neck. At the end of the process, the students already had the necessary knowledge to identify and execute all the symbols present in the pieces, chord numbers for major and minor chords, dynamics, vibrato, hammer on and pull off. In addition to all these results, the most important thing was to experience music education with students of different levels. Finally, I submit this work with the intention of benefiting future students who wish to enter the music world, in the hope of having expressed my words as clearly as possible, passing on a pedagogical vision, describing some of my compositions in a didactic way, aiming not to be a great composer or a virtuoso guitarist, or pianist, but with a focus on developing and expanding our theoretical and practical knowledge, as future educators in the music world.

2024-09-13T00:00:00Z MIRANDA, Luzia Fabiana Ribeiro de http://hdl.handle.net/123456789/8647 2024-12-11T13:55:14Z 2024-01-01T00:00:00Z

Título: PRÁTICA DOCENTE: EXPERIÊNCIAS E DESAFIOS NA FORMAÇÃO EM EDUCAÇÃO MUSICAL Autor(es): MIRANDA, Luzia Fabiana Ribeiro de Resumo: Compreende-se que o processo de estágio é um momento de fundamental importância para a articulação entre a teoria e a prática, e para o desenvolvimento do docente no curso de Licenciatura em Linguagem e Códigos – Música, da Universidade Federal do Maranhão, Centro de Ciências de São Bernardo. As ações aqui apresentadas configuram um período que aconteceu entre 2020 e 2023. Busca-se enfatizar a importância dos espaços formativos gerados no ambiente acadêmico, assim como os desafios durante a atuação do processo formativo. Contempla-se atividades em modalidades diferenciadas, como as remotas e presenciais. Assim, enfatiza-se dois espaços-tempos que fazem parte do campo de discussão: as atividades de estágio supervisionado e do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência- PIBID, no modo remoto e presencial. Nesse sentido, este trabalho constitui-se das atividades e experiências obtidas durante o desenvolvimento da prática docente nesses dois segmentos, proporcionando aos licenciados de música, diferentes perspectivas sobre a prática no exercício da docência, além de abordar metodologias diferenciadas. Descrição: It is understood that the internship process is a moment of fundamental importance for the articulation between theory and practice, and for the development of the teacher in the Degree course in Language and Music Codes, at the Federal University of Maranhão, Science Center from São Bernardo. The actions presented here configure a period that took place between 2020 and 2023. The aim is to emphasize the importance of the training spaces generated in the academic environment, as well as the challenges during the training process. Activities are covered in different modalities, such as remote and in-person. Thus, two spaces-times that are part of the discussion field are emphasized: the supervised internship activities and the teaching initiation program - PIBID in remote and in-person mode. In this sense, this work consists of the activities and experiences obtained during the development of teaching practice in these two segments, providing music graduates with different perspectives on the practice of teaching, in addition to addressing different methodologies.

2024-01-01T00:00:00Z