DSpace Communidade:http://hdl.handle.net/123456789/42026-03-07T19:01:26Z2026-03-07T19:01:26ZPráticas artísticas e permanência escolar no ensino médio: reflexões a partir da experiência do IEMA - TamancãoLIMA, Mithelle Estefany Araújo dehttp://hdl.handle.net/123456789/103332026-02-11T13:22:51Z2026-01-22T00:00:00ZTítulo: Práticas artísticas e permanência escolar no ensino médio: reflexões a partir da experiência do IEMA - Tamancão
Autor(es): LIMA, Mithelle Estefany Araújo de
Resumo: Resumo
Este trabalho se dedica a compreender de que forma o ensino de artes pode contribuir
com a construção de relações de pertencimento entre os alunos e o ambiente escolar. Trata-se
de uma pesquisa bibliográfica com objetivos exploratórios, buscando na literatura informações
sobre os fatores que contribuem para a permanência escolar no ensino médio e suas possíveis
relações com o ensino de artes, bem como avalia de forma qualitativa a experiencia da
inauguração da Galeria do IEMA Tamancão através de uma entrevista com a sua idealizadora.
A finalidade desta pesquisa é analisar a questão da permanência escolar, à luz do ensino de
artes, de uma forma que se considere o sujeito dentro de suas capacidades, buscando distanciar-
se de estereótipos que, por vezes, continuam a ser reforçados pela comunidade acadêmica. Abstract
This research is dedicated to understanding how arts teaching can strengthen the
perception of belonging between students and the school. It is a bibliographical research with
exploratory objectives, searching in literature for information about factors that enforce school
permanence in high school and its relations to arts teaching, as well as it overviews, in a
qualitative way, the experience of IEMA’s gallery opening through an interview with its
founder. The aim is to analyze, in the light of arts teaching, the topic of school permanence in
a way that takes into consideration the students and their abilities, trying to distance itself from
stereotypes sometimes still reinforced in the academic community.2026-01-22T00:00:00ZA história “Inviáveis”: Uma Light Novel produzida à luz da análise do processo criativo da obra de Laerte CoutinhoFERREIRA, Dâmarys Louise Fonsecahttp://hdl.handle.net/123456789/103312026-02-11T13:19:05Z2026-01-23T00:00:00ZTítulo: A história “Inviáveis”: Uma Light Novel produzida à luz da análise do processo criativo da obra de Laerte Coutinho
Autor(es): FERREIRA, Dâmarys Louise Fonseca
Resumo: RESUMO
Este trabalho tem como objetivo analisar o processo criativo da artista Laerte
Coutinho, tomando-o como ponto de partida para a reflexão e o desenvolvimento de uma
produção autoral no campo da criação de histórias. A pesquisa articula investigação teórica,
análise de obra e prática artística, compreendendo o processo criativo como um percurso não
linear, atravessado por experimentação, revisões e atravessamentos subjetivos. Inicialmente,
realiza-se um levantamento histórico sobre a trajetória dos quadrinhos no Brasil e no contexto
internacional, com o intuito de contextualizar a produção da artista. Em seguida, são
abordados conceitos teóricos relacionados ao processo criativo, com ênfase nas contribuições
de Cecília Salles, que fundamentam a análise metodológica da pesquisa. O estudo da vida e
obra de Laerte Coutinho concentra-se especialmente na obra A Noite dos Palhaços Mudos,
investigando procedimentos criativos, estratégias narrativas e aspectos recorrentes de sua
produção. Por fim, o trabalho apresenta uma dimensão auto reflexiva, na qual é compartilhado
o processo criativo da autora desta pesquisa na elaboração do livro ilustrado Inviáveis,
estabelecendo um diálogo direto entre teoria e prática. Dessa forma, a investigação busca
responder à seguinte questão: como pensar a produção de histórias a partir do estudo do
processo criativo de Laerte Coutinho? Conclui-se que a análise de processos criativos pode
constituir uma ferramenta metodológica relevante para a construção de práticas autorais,
contribuindo para reflexões no campo da arte, da criação narrativa e da arte-educação. ABSTRACT
This work aims to analyze the creative process of the artist Laerte Coutinho, taking it
as a starting point for reflection and the development of an original production in the field of
storytelling. The research articulates theoretical investigation, analysis of artwork and artistic
practice, understanding the creative process as a non-linear path, traversed by
experimentation, revisions and subjective crossings. Initially, a historical survey of the
trajectory of comics in Brazil and internationally is conducted, with the aim of contextualizing
the artist's work. Following this, theoretical concepts related to the creative process are
addressed, with emphasis on the contributions of Cecília Salles, which underpin the
methodological analysis of the research. The study of Laerte Coutinho's life and work focuses
especially on the work A Noite dos Palhaços Mudos (The Night of the Silent Clowns),
investigating creative procedures, narrative strategies, and recurring aspects of her production.
Finally, the work presents a self-reflective dimension, in which the creative process of the
author of this research in the elaboration of the illustrated book Inviáveis is shared,
establishing a direct dialogue between theory and practice. Thus, this research seeks to answer
the following question: how can we conceive of a storytelling process based on the study of
Laerte Coutinho's creative process? It concludes that the analysis of creative processes can
constitute a relevant methodological tool for the construction of authorial practices,
contributing to reflections in the fields of art, narrative creation, and art education.2026-01-23T00:00:00ZO cinema de animação como ferramenta para o desenvolvimento da obra surrealista Alice (1988) de Jan ŠvankmajerPONTES, Alessa Mariana Soareshttp://hdl.handle.net/123456789/103292026-02-11T13:14:28Z2026-01-19T00:00:00ZTítulo: O cinema de animação como ferramenta para o desenvolvimento da obra surrealista Alice (1988) de Jan Švankmajer
Autor(es): PONTES, Alessa Mariana Soares
Resumo: RESUMO
Este trabalho propõe investigar o uso engenhoso do cinema de animação para o
desenvolvimento de atmosferas surreais em obras audiovisuais, precisamente, na obra Alice
(1988) do cineasta tcheco Jan Švankmajer, adaptação cinematográfica do conto As Aventuras
de Alice no País das Maravilhas (1865) de Lewis Carroll. A pesquisa se justifica ao ressaltar
a magnitude e relevância do cinema de animação e do diretor tcheco para o desenvolvimento
técnico, estético e interdisciplinar no âmbito das artes visuais. O estudo tem o objetivo de
realizar uma análise fílmica, que se baseia em uma metodologia de pesquisa bibliográfica e
análises de material audiovisual, buscando entender o uso do cinema de animação como
escolha técnica para realçar a estética surreal de Jan Švankmajer, por intermédio da hábil
utilização das técnicas de stop motion e pixilation, que visam o desenvolvimento da ilusão de
imagens em movimento, com a finalidade de contribuir para a especificidade surrealista da
obra fílmica Alice (1988), criando magicamente universos oníricos, absurdos, grotescos e
fantásticos que fazem jus tanto à história nonsense criada por Carroll, quanto ao mundo
surrealista de Švankmajer. ABSTRACT
This study aims to investigate the ingenious use of animated cinema in the development of
surreal atmospheres in audiovisual works, specifically in Alice (1988) by the Czech
filmmaker Jan Švankmajer, a cinematic adaptation of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in
Wonderland (1865). The research is justified by highlighting the significance and relevance
of animated cinema and of the Czech director to the technical, aesthetic, and interdisciplinary
development within the field of visual arts. The study seeks to carry out a film analysis based
on a bibliographic research methodology and the examination of audiovisual materials, with
the objective of understanding the use of animation as a technical choice to enhance Jan
Švankmajer’s surreal aesthetic. This is achieved through the skillful application of
stop-motion and pixilation techniques, which aim to develop the illusion of moving images,
contributing to the surreal specificity of the film Alice (1988). In doing so, the film magically
creates dreamlike, absurd, grotesque, and fantastic universes that do justice both to Carroll’s
nonsense narrative and to Švankmajer’s surrealist world.2026-01-19T00:00:00ZTarsila do Amaral: uma análise de suas gravuras no acervo do Museu Histórico e Artístico do MaranhãoSILVA, Juliene Caetano Medeiros dahttp://hdl.handle.net/123456789/103172026-01-29T13:49:51Z2026-01-20T00:00:00ZTítulo: Tarsila do Amaral: uma análise de suas gravuras no acervo do Museu Histórico e Artístico do Maranhão
Autor(es): SILVA, Juliene Caetano Medeiros da
Resumo: RESUMO
O presente estudo trata do conjunto de gravuras de Tarsila do Amaral pertencentes ao Museu
Histórico e Artístico do Maranhão (MHAM), buscando compreender aspectos formais, técnicos
e sensíveis dessas obras, bem como o contexto de sua produção e circulação. A pesquisa teve
início a partir da participação no projeto “Acervo Aberto: Um estudo das Coleções Artur
Azevedo e Chateaubriand”, desenvolvido no âmbito do Programa Foco Acadêmico da
Universidade Federal do Maranhão, o que possibilitou o contato direto com o conjunto de
gravuras e despertou o interesse por uma produção ainda pouco explorada da artista,
tradicionalmente reconhecida por sua pintura. A metodologia envolve pesquisa bibliográfica e
análise formal e expressiva das gravuras. A pesquisa bibliográfica fundamenta-se em estudos
sobre a formação e circulação desse acervo, com contribuições de Rachel Vallego (2015a;
2015b; 2019), Carvalho, Silva e Santos (2019), Michele Bete Petry (2021) e Petry, Rizzutto e
Campos (2022), além de catálogos do Banco Central do Brasil (2012; 2014). Para a análise dos
aspectos formais e expressivos do desenho, recorrem-se às reflexões de Icleia Cattani (2012),
Angela Brandão (1999), João Gomes Filho (2008), Flávia Duzzo (2019) e Paula Almozara
(2012). As questões técnicas e históricas da gravura são discutidas a partir de Antonio Costella
(2006), Leon Kossovitch, Mayra Laudanna e Ricardo Resende (2000) e Marcos Guimarães
(s.d.). A compreensão da trajetória artística e do imaginário de Tarsila do Amaral é ampliada
pelos estudos de Mary Del Priore (2022), Regina Barros (2011) e Aracy Amaral (1998; 2003).
Conclui-se que, embora numericamente restrita, a produção em gravuras de Tarsila do Amaral
apresenta autonomia artística e força expressiva, revelando a centralidade do desenho e da linha
em seu processo criativo. As gravuras ampliam as possibilidades de leitura de seu imaginário e
reforçam a importância de sua preservação, documentação e difusão nos acervos museológicos
brasileiros.
Descrição: ABSTRACT
The present study addresses the set of prints by Tarsila do Amaral held by the Historical and
Artistic Museum of Maranhão (MHAM), aiming to understand the formal, technical, and
expressive aspects of these works, as well as the context of their production and circulation.
The research originated from participation in the project Open Collection: A Study of the Artur
Azevedo and Chateaubriand Collections, developed within the Academic Focus Program of the
Federal University of Maranhão, which enabled direct contact with the group of prints and
sparked interest in a still underexplored aspect of the artist’s production, traditionally
recognized for her painting. The methodology involves bibliographic research and formal and
expressive analysis of the prints. The bibliographic research is grounded in studies on the
formation and circulation of this collection, with contributions by Rachel Vallego (2015a;
2015b; 2019), Carvalho, Silva, and Santos (2019), Michele Bete Petry (2021), and Petry,
Rizzutto, and Campos (2022), as well as catalogs published by the Central Bank of Brazil
(2012; 2014). The analysis of the formal and expressive aspects of drawing draws on the
reflections of Icleia Cattani (2012), Angela Brandão (1999), João Gomes Filho (2008), Flávia
Duzzo (2019), and Paula Almozara (2012). Technical and historical issues related to
printmaking are discussed based on the works of Antonio Costella (2006), Leon Kossovitch,
Mayra Laudanna, and Ricardo Resende (2000), and Marcos Guimarães (n.d.). The
understanding of Tarsila do Amaral’s artistic trajectory and imagery is further expanded
through studies by Mary Del Priore (2022), Regina Barros (2011), and Aracy Amaral (1998;
2003). The study concludes that, although numerically limited, Tarsila do Amaral’s
printmaking production demonstrates artistic autonomy and expressive strength, revealing the
central role of drawing and line in her creative process. These prints broaden the possibilities
for interpreting her imagery and underscore the importance of their preservation,
documentation, and dissemination within Brazilian museum collections.2026-01-20T00:00:00Z