http://hdl.handle.net/123456789/4 2026-09-04T19:36:32Z http://hdl.handle.net/123456789/11023 Título: O bordado do bumba-meu-boi como prática de educação patrimonial no ensino de arte: cultura, memória e pertencimento Autor(es): MENDONÇA, Viviane Torres de Resumo: RESUMO Esta pesquisa analisa as contribuições do bordado do Bumba-meu-boi do Maranhão como prática pedagógica para a Educação Patrimonial no ensino de Arte, tomando como referência os saberes dos mestres bordadores Ilzener Corrêa e Romualdo Machado. O estudo objetiva compreender as dimensões culturais, estéticas e patrimoniais desse saber-fazer, investigar as trajetórias e os processos criativos desses artistas e analisar a potencialidade do bordado como recurso didático na formação estética e cultural de estudantes da Educação Básica. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de natureza aplicada, desenvolvida por meio de pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo, observação participante, entrevistas e pesquisa-ação, articulada às experiências desenvolvidas no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) e ao projeto de Educação Patrimonial realizado na UEB Dr. Neto Guterres, em São Luís (MA). Os resultados evidenciam que o bordado do Bumba-meu-boi constitui importante patrimônio cultural, cuja inserção no ensino de Arte favorece a valorização dos saberes tradicionais, o fortalecimento das identidades culturais, o desenvolvimento da sensibilidade estética e o reconhecimento dos artistas bordadores como detentores de conhecimentos fundamentais para a preservação da cultura popular maranhense. Conclui-se que as práticas pedagógicas fundamentadas na Educação Patrimonial crítica possibilitam uma aprendizagem significativa, aproximando os estudantes de seu patrimônio cultural por meio de experiências criativas, participativas e contextualizadas. RESUMEN Esta investigación analiza las contribuciones del bordado del Bumba-meu-boi de Maranhão como práctica pedagógica para la Educación Patrimonial en la enseñanza del arte, tomando como referencia el conocimiento de los maestros bordadores Ilzener Corrêa y Romualdo Machado. El estudio busca comprender las dimensiones culturales, estéticas y patrimoniales de este saber hacer, investigar las trayectorias y los procesos creativos de estos artistas y analizar el potencial del bordado como recurso didáctico en la educación estética y cultural de los estudiantes de Educación Básica. Se trata de una investigación cualitativa y aplicada, desarrollada a través de investigación bibliográfica, trabajo de campo, observación participante, entrevistas e investigación-acción, articulada con las experiencias desarrolladas en el Programa de Becas Institucionales para la Iniciación Docente (PIBID) y el proyecto de Educación Patrimonial realizado en la UEB Dr. Neto Guterres, en São Luís (MA). Los resultados demuestran que el bordado del Bumba-meu-boi constituye un importante patrimonio cultural, cuya inclusión en la educación artística favorece la valoración del saber tradicional, el fortalecimiento de las identidades culturales, el desarrollo de la sensibilidad estética y el reconocimiento de los bordadores como poseedores de conocimientos fundamentales para la preservación de la cultura popular de Maranhão. Se concluye que las prácticas pedagógicas basadas en la educación crítica del patrimonio permiten un aprendizaje significativo, acercando a los estudiantes a su patrimonio cultural mediante experiencias creativas, participativas y contextualizadas. 2026-07-14T00:00:00Z http://hdl.handle.net/123456789/11022 Título: O bordado do bumba meu boi da floresta como prática de educação não formal e comunitária Autor(es): BORGES, Thaynara Nazareno Resumo: RESUMO O presente trabalho analisa o bordado no Bumba Meu Boi da Floresta, grupo sediado no bairro da Liberdade, em São Luís (MA), com o objetivo de compreender como os saberes manuais são transmitidos e de que forma essa prática contribui para processos de educação não formal. A pesquisa adotou abordagem qualitativa, desenvolvida por meio de revisão bibliográfica, observação participante, entrevistas semiestruturadas e registros audiovisuais realizados durante as atividades do grupo. Inicialmente, o estudo contextualiza o Bumba Meu Boi como manifestação da cultura popular maranhense e apresenta o Boi da Floresta como espaço de preservação de memórias, tradições e identidades coletivas. Os resultados evidenciam que a aprendizagem do bordado ocorre por meio da oralidade, da observação, da convivência e da participação nas atividades do barracão, favorecendo a transmissão de conhecimentos entre diferentes gerações. Conclui-se que o bordado constitui uma prática educativa e cultural que fortalece vínculos comunitários, valoriza a cultura popular e contribui para a continuidade dos saberes tradicionais. ABSTRACT This study analyzes embroidery practices within Bumba Meu Boi da Floresta, a cultural group located in the Liberdade neighborhood of São Luís, Maranhão, Brazil, aiming to understand how manual knowledge is transmitted and how this practice contributes to non-formal educational processes. The research adopted a qualitative approach, based on literature review, participant observation, semi-structured interviews, and audiovisual records produced during the group's activities. Initially, the study contextualizes Bumba Meu Boi as an important expression of Maranhão's popular culture and presents Boi da Floresta as a space for the preservation of memories, traditions, and collective identities. The results show that embroidery learning takes place through orality, observation, social interaction, and participation in the activities carried out in the group's headquarters, fostering the transmission of knowledge across generations. The study concludes that embroidery constitutes an educational and cultural practice that strengthens community ties, values popular culture, and contributes to the continuity of traditional knowledge. 2026-07-13T00:00:00Z http://hdl.handle.net/123456789/11021 Título: Exposição histórias indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionais Autor(es): COSTA, Raquel Aguiar Paula Resumo: RESUMO “Exposição Histórias Indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionais” é um trabalho de conclusão de curso desenvolvido entre os anos de 2025 e 2026, fruto de um interesse inicial em objetos e obras tridimensionais e arte contemporânea, tornando-se ainda mais enriquecido após a experiência com o componente curricular Laboratório de Produção Tridimensional, ministrado pela professora Doutora Larissa Lacerda Menendez. Entre os anos de 2024 e 2025 a partir da participação no Programa de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC-UFMA), foi desenvolvido o projeto “Mapeamento da exposição Histórias Indígenas do Museu de Arte de São Paulo” dentro do projeto “Mapeamento das Artes indígenas: acervo, difusão e crítica”, coordenado pela professora orientadora deste trabalho. Durante a iniciação científica, houve a necessidade de buscar outros referenciais teóricos com perspectivas decoloniais que conseguissem fornecer embasamento para uma compreensão coerente acerca das obras de artes indígenas. Avolese e Meneses (2020) apontam a necessidade de novos métodos de pesquisa para contemplar a arte decolonial, afastando-se dos parâmetros europeus de compreensão da arte. O objetivo geral do trabalho é analisar pesquisas artísticas acerca de obras e práticas artísticas decoloniais contemporâneas, assim como as nuances específicas de cada povo que as tangenciam. Os objetivos específicos incluem a análise do módulo Tempo não tempo, que apresentou artistas indígenas brasileiros na exposição “Histórias Indígenas” no Museu de Arte de São Paulo em 2023, incluindo a obra tridimensional em argila Menino do rancho (2022) do multiartista Fykyá Pankararu. Seguindo uma metodologia indutiva, busca-se explorar textos e obras decoloniais de pesquisa sobre arte, partindo do estudo e consulta da bibliografia base Histórias Indígenas (2023). Priorizam-se fontes que possibilitam compreender a obra a partir da perspectiva do artista; também se inclui na metodologia a visita a acervos e instituições, e conteúdos disponibilizados digitalmente. Os resultados a partir da análise da obra de Fykyá Pankararu apontam a importância das novas tecnologias de registro para o estudo de artistas contemporâneos, já que uma das fontes utilizadas foi uma de suas redes sociais, na qual o artista publica ativamente seu trabalho e compartilha seus pensamentos acerca de suas produções. ABSTRACT The undergraduate thesis Indigenous Histories Exhibition: Decoloniality and Three- Dimensional Objects was developed between 2025 and 2026. It originated from an initial interest in three-dimensional objects, sculptural works, and contemporary art, which was further enriched through the course Three-Dimensional Production Laboratory, taught by Professor Larissa Lacerda Menendez. Between 2024 and 2025, through participation in the Undergraduate Research Scholarship Program (PIBIC-UFMA), the project Mapping the Indigenous Histories Exhibition at the São Paulo Museum of Art was carried out within the broader project Mapping Indigenous Arts: Collection, Dissemination, and Criticism, coordinated by the supervisor of this thesis. During the undergraduate research experience, it became necessary to seek additional theoretical references based on decolonial perspectives capable of providing a coherent framework for understanding Indigenous artworks. Avolese and Meneses (2020) emphasize the need for new research methods that address decolonial art while moving beyond European paradigms of art interpretation. The general objective of this study is to analyze artistic research on contemporary decolonial artworks and artistic practices, as well as the specific cultural nuances of the Indigenous peoples related to them. The specific objectives include the analysis of the Tempo não tempo section, which featured Brazilian Indigenous artists in the exhibition Histórias Indígenas at the São Paulo Museum of Art in 2023, with particular emphasis on the three-dimensional clay artwork Menino do Rancho (2022) by the multidisciplinary artist Fykyá Pankararu. Following an inductive methodology, the study explores decolonial texts and research on art based on the reference publication Histórias Indígenas (2023). Priority is given to sources that make it possible to understand the artwork from the artist's own perspective. The methodology also includes visits to museum collections and cultural institutions, as well as the analysis of digitally available content. The results of the analysis of Fykyá Pankararu's work highlight the importance of new documentation technologies for the study of contemporary artists, since one of the main sources consulted was the artist's social media, where artistic production is actively shared together with reflections on the creative process. 2026-07-13T00:00:00Z http://hdl.handle.net/123456789/11020 Título: A representação da cultura popular maranhense nas xilogravuras de Airton Marinho: uma análise da linguagem visual e da identidade cultural Autor(es): ROCHA, Mayara Suelly da Rosa Madeira Resumo: RESUMO Esta pesquisa tem como tema a representação da cultura popular maranhense nas xilogravuras de Airton Marinho. Parte-se da compreensão de que a xilogravura, além de uma técnica de impressão, constitui uma importante linguagem artística capaz de preservar memórias, tradições e a identidade cultural. O objetivo da pesquisa foi compreender de que maneira a produção artística de Airton Marinho contribui para a preservação, valorização e difusão da cultura popular maranhense, por meio da representação de suas principais manifestações culturais. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa, desenvolvida por meio de pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo. A etapa de campo foi realizada no ateliê do artista, localizado no Centro Histórico de São Luís (MA), onde foi realizada uma entrevista semiestruturada para compreender sua trajetória, seu processo criativo e as técnicas empregadas na produção de suas gravuras. Também foram analisadas seis obras selecionadas, representando manifestações como o Tambor de Crioula, o Festejo do Divino Espírito Santo, a Quermesse de Nossa Senhora de Nazaré, Catirina e Pai Francisco, o Cazumbá e o Milagre de São João. A análise das gravuras fundamentou-se na linguagem visual, considerando aspectos como composição, linha, textura, contraste, cor, ritmo e elementos iconográficos, articulados aos significados culturais presentes nas obras. Os resultados evidenciaram que a produção de Airton Marinho ultrapassa o caráter estético, funcionando como um importante registro visual da memória, da identidade cultural e do patrimônio imaterial maranhense. Conclui-se que suas xilogravuras contribuem para a valorização da cultura popular do Maranhão e apresentam potencial para o desenvolvimento de práticas no campo da Arte- Educação, favorecendo a leitura de imagens e o reconhecimento do patrimônio cultural local. ABSTRACT This research investigates the representation of Maranhão's popular culture in the woodcuts of Airton Marinho. It is based on the understanding that woodcut printing, in addition to being a printmaking technique, is an important artistic language capable of preserving memories, traditions, and cultural identity. The aim of this study was to understand how Airton Marinho's artistic production contributes to the preservation, appreciation, and dissemination of Maranhão's popular culture through the representation of its main cultural manifestations. The research adopts a qualitative approach and is based on bibliographic research and fieldwork. The field research was conducted at the artist's studio, located in the Historic Center of São Luís, Maranhão, where a semi-structured interview was carried out to investigate his artistic trajectory, creative process, and the techniques employed in the production of his woodcuts. Six selected works were also analyzed, depicting cultural manifestations such as Tambor de Crioula, the Divine Holy Spirit Festival, the Nossa Senhora de Nazaré Fair, Catirina and Pai Francisco, the Cazumbá, and the Miracle of Saint John. The analysis was based on the principles of visual language, considering aspects such as composition, line, texture, contrast, color, rhythm, and iconographic elements, articulated with the cultural meanings expressed in the artworks. The results demonstrate that Airton Marinho's production goes beyond its aesthetic dimension, functioning as an important visual record of collective memory, cultural identity, and the intangible cultural heritage of Maranhão. It is concluded that his woodcuts contribute to the appreciation of Maranhão's popular culture and present significant potential for the development of educational practices in Art Education, encouraging image reading and the recognition of local cultural heritage. 2026-07-15T00:00:00Z