http://hdl.handle.net/123456789/298 Thu, 21 May 2026 00:59:56 GMT 2026-05-21T00:59:56Z http://hdl.handle.net/123456789/10710 Título: Ginga reggae: ecos de representatividade e valorização das narrativas pretas Autor(es): SALES, Odé Resumo: RESUMO: Esta pesquisa analisa o documentário Ginga Reggae (2024), dirigido por Nayra Albuquerque, a partir das discussões sobre representação, memória e poder no audiovisual, com foco na trajetória da cantora Célia Sampaio e na autoria de Nayra Albuquerque enquanto mulher negra no cinema maranhense. O estudo compreende o cinema documental como prática simbólica, política e situada, na qual escolhas estéticas, narrativas e éticas produzem sentidos sobre identidade, pertencimento e resistência cultural no contexto do reggae em São Luís do Maranhão. A investigação desenvolve uma análise qualitativa do filme, articulando revisão bibliográfica com análise fílmica, a partir de elementos como câmera, som, montagem, ritmo e organização narrativa, além de entrevistas com a cantora Célia Sampaio e com a diretora Nayra Albuquerque. O trabalho dialoga com autores dos estudos culturais, do cinema e do pensamento decolonial, compreendendo a representação como campo de disputa simbólica e o audiovisual como espaço de produção de conhecimento. A análise evidencia Ginga Reggae como um gesto de escuta e de afirmação da memória negra feminina, no qual corpo, voz, experiência vivida e território assumem centralidade na construção da narrativa. O documentário desloca abordagens historicamente masculinizadas e estigmatizadas do reggae, reposicionando-o como prática cultural, educativa e comunitária, atravessada por afetos, espiritualidade e modos próprios de aprender e existir. A análise evidencia que Ginga Reggae contribui para a valorização das mulheres negras no reggae e no audiovisual maranhense, ao reinscrever suas trajetórias como parte constitutiva da história do movimento. O filme reafirma o cinema documental como espaço de produção de conhecimento sensível, memória coletiva e educação antirracista, fortalecendo a legitimidade de narrativas construídas fora dos grandes centros hegemônicos e das estruturas tradicionais de poder no campo audiovisual. ___ ABSTRACT: This research analyzes the documentary Ginga Reggae (2024), directed by Nayra Albuquerque, through discussions of representation, memory, and power in audiovisual media, focusing on the trajectory of the singer Célia Sampaio and on Nayra Albuquerque’s authorship as a Black woman in Maranhão’s cinema. The study understands documentary cinema as a symbolic, political, and situated practice, in which aesthetic, narrative, and ethical choices produce meanings related to identity, belonging, and cultural resistance within the context of reggae in São Luís do Maranhão. The investigation presents a qualitative analysis of the film, combining a bibliographic review with film analysis, based on elements such as camera work, sound, editing, rhythm, and narrative organization, as well as interviews with the singer Célia Sampaio and the director Nayra Albuquerque. The research engages with authors from cultural studies, film studies, and decolonial thought, understanding representation as a field of symbolic dispute and audiovisual media as a space for knowledge production. The analysis highlights Ginga Reggae as a gesture of listening and affirmation of Black female memory, in which body, voice, lived experience, and territory assume centrality in the construction of the narrative. The documentary displaces historically masculinized and stigmatized approaches to reggae, repositioning it as a cultural, educational, and community-based practice, permeated by affects, spirituality, and distinct ways of learning and existing. The analysis shows that Ginga Reggae contributes to the valorization of Black women in reggae and in Maranhão’s audiovisual field by reinscribing their trajectories as a constitutive part of the movement’s history. The film reaffirms documentary cinema as a space for the production of sensitive knowledge, collective memory, and anti-racist education, strengthening the legitimacy of narratives constructed outside major hegemonic centers and traditional power structures in the audiovisual field. Fri, 23 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/123456789/10710 2026-01-23T00:00:00Z http://hdl.handle.net/123456789/10709 Título: A cidade, a arte e a cultura: como a juventude de Loreto consome e acessa bens culturais Autor(es): SOUSA, João Victor Pereira Resumo: RESUMO: Este trabalho investiga as formas de acesso, consumo e participação da juventude do município de Loreto, no interior do Maranhão, em bens artísticos e culturais, considerando tanto o contexto escolar quanto os espaços públicos e institucionais da cidade. Partindo de uma abordagem qualitativa, fundamentada na pesquisa-ação, o estudo articula levantamento bibliográfico, aplicação de questionários a estudantes do ensino médio, entrevistas com agentes públicos, observação de campo e a realização de uma oficina artística com jovens loretenses. O Farol da Educação, equipamento cultural implementado pelo Governo do Estado do Maranhão, é tomado como eixo central de análise, tanto por sua relevância histórica quanto por seu processo recente de desativação enquanto biblioteca pública. À luz das contribuições teóricas de Pierre Bourdieu e Alain Darbel, discute-se como as desigualdades sociais e simbólicas interferem na apropriação dos bens culturais, evidenciando que a simples existência de espaços não garante o acesso efetivo à cultura. Os resultados apontam para a escassez de políticas culturais contínuas no município, a fragilidade da infraestrutura existente e a importância de práticas artísticas colaborativas como estratégias de mediação cultural.__ABSTRACT: This study investigates how young people in the municipality of Loreto, located in the interior of the state of Maranhão, access, consume, and engage with artistic and cultural goods, both within the school environment and in public and institutional spaces. Adopting a qualitative approach grounded in action research, the study combines bibliographic review, questionnaires applied to high school students, interviews with public officials, field observation, and the development of an artistic workshop with local youth. The Farol da Educação, a cultural facility implemented by the Maranhão State Government, serves as the central axis of analysis due to its historical relevance and its recent process of deactivation as a public library. Drawing on the theoretical contributions of Pierre Bourdieu and Alain Darbel, the research examines how social and symbolic inequalities shape cultural access, demonstrating that the mere existence of cultural spaces does not ensure their effective appropriation. The findings reveal a lack of continuous cultural policies in the municipality, weaknesses in cultural infrastructure, and the relevance of collaborative artistic practices as tools for cultural mediation. Tue, 20 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/123456789/10709 2026-01-20T00:00:00Z http://hdl.handle.net/123456789/10333 Título: Práticas artísticas e permanência escolar no ensino médio: reflexões a partir da experiência do IEMA - Tamancão Autor(es): LIMA, Mithelle Estefany Araújo de Resumo: Resumo Este trabalho se dedica a compreender de que forma o ensino de artes pode contribuir com a construção de relações de pertencimento entre os alunos e o ambiente escolar. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica com objetivos exploratórios, buscando na literatura informações sobre os fatores que contribuem para a permanência escolar no ensino médio e suas possíveis relações com o ensino de artes, bem como avalia de forma qualitativa a experiencia da inauguração da Galeria do IEMA Tamancão através de uma entrevista com a sua idealizadora. A finalidade desta pesquisa é analisar a questão da permanência escolar, à luz do ensino de artes, de uma forma que se considere o sujeito dentro de suas capacidades, buscando distanciar- se de estereótipos que, por vezes, continuam a ser reforçados pela comunidade acadêmica. Abstract This research is dedicated to understanding how arts teaching can strengthen the perception of belonging between students and the school. It is a bibliographical research with exploratory objectives, searching in literature for information about factors that enforce school permanence in high school and its relations to arts teaching, as well as it overviews, in a qualitative way, the experience of IEMA’s gallery opening through an interview with its founder. The aim is to analyze, in the light of arts teaching, the topic of school permanence in a way that takes into consideration the students and their abilities, trying to distance itself from stereotypes sometimes still reinforced in the academic community. Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/123456789/10333 2026-01-22T00:00:00Z http://hdl.handle.net/123456789/10331 Título: A história “Inviáveis”: Uma Light Novel produzida à luz da análise do processo criativo da obra de Laerte Coutinho Autor(es): FERREIRA, Dâmarys Louise Fonseca Resumo: RESUMO Este trabalho tem como objetivo analisar o processo criativo da artista Laerte Coutinho, tomando-o como ponto de partida para a reflexão e o desenvolvimento de uma produção autoral no campo da criação de histórias. A pesquisa articula investigação teórica, análise de obra e prática artística, compreendendo o processo criativo como um percurso não linear, atravessado por experimentação, revisões e atravessamentos subjetivos. Inicialmente, realiza-se um levantamento histórico sobre a trajetória dos quadrinhos no Brasil e no contexto internacional, com o intuito de contextualizar a produção da artista. Em seguida, são abordados conceitos teóricos relacionados ao processo criativo, com ênfase nas contribuições de Cecília Salles, que fundamentam a análise metodológica da pesquisa. O estudo da vida e obra de Laerte Coutinho concentra-se especialmente na obra A Noite dos Palhaços Mudos, investigando procedimentos criativos, estratégias narrativas e aspectos recorrentes de sua produção. Por fim, o trabalho apresenta uma dimensão auto reflexiva, na qual é compartilhado o processo criativo da autora desta pesquisa na elaboração do livro ilustrado Inviáveis, estabelecendo um diálogo direto entre teoria e prática. Dessa forma, a investigação busca responder à seguinte questão: como pensar a produção de histórias a partir do estudo do processo criativo de Laerte Coutinho? Conclui-se que a análise de processos criativos pode constituir uma ferramenta metodológica relevante para a construção de práticas autorais, contribuindo para reflexões no campo da arte, da criação narrativa e da arte-educação. ABSTRACT This work aims to analyze the creative process of the artist Laerte Coutinho, taking it as a starting point for reflection and the development of an original production in the field of storytelling. The research articulates theoretical investigation, analysis of artwork and artistic practice, understanding the creative process as a non-linear path, traversed by experimentation, revisions and subjective crossings. Initially, a historical survey of the trajectory of comics in Brazil and internationally is conducted, with the aim of contextualizing the artist's work. Following this, theoretical concepts related to the creative process are addressed, with emphasis on the contributions of Cecília Salles, which underpin the methodological analysis of the research. The study of Laerte Coutinho's life and work focuses especially on the work A Noite dos Palhaços Mudos (The Night of the Silent Clowns), investigating creative procedures, narrative strategies, and recurring aspects of her production. Finally, the work presents a self-reflective dimension, in which the creative process of the author of this research in the elaboration of the illustrated book Inviáveis is shared, establishing a direct dialogue between theory and practice. Thus, this research seeks to answer the following question: how can we conceive of a storytelling process based on the study of Laerte Coutinho's creative process? It concludes that the analysis of creative processes can constitute a relevant methodological tool for the construction of authorial practices, contributing to reflections in the fields of art, narrative creation, and art education. Fri, 23 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/123456789/10331 2026-01-23T00:00:00Z