Use este identificador para citar ou linkar para este item: http://hdl.handle.net/123456789/10589
Título: RESSIGNIFICAÇÃO DA IMAGEM DAS BRUXAS PELA ÓTICA DA DIREÇÃO DE ARTE: Análise fílmica do figurino em Wicked (2024, dir: Jon M. Chu)
Título(s) alternativo(s): REINTERPRETING THE IMAGE OF WITCHES THROUGH THE PERSPECTIVE OF ART DIRECTION: A film analysis of the costumes in Wicked (2024, dir: Jon M. Chu)
Autor(es): GOMES, Jarina Milena Silva
Palavras-chave: Figurino;
Costume Design;
Cinema;
Cinema;
Identidade;
Identity;
Direção de Arte
Art Direction
Data do documento: 21-Jan-2026
Editor: UFMA
Resumo: O filme Wicked (2024), dirigido por Jon M. Chu, apresenta uma releitura da narrativa clássica do universo de Oz ao deslocar o foco para a trajetória das personagens Elphaba e Glinda, oferecendo uma abordagem atual sobre identidade, diferença e representação. Inserido no contexto do cinema musical contemporâneo, o filme constrói um universo visual marcado por escolhas estéticas elaboradas, nas quais, o figurino assume papel central na direção de arte e na construção narrativa das personagens. Nesse sentido, o figurino é compreendido não apenas como elemento técnico, mas como linguagem cinematográfica capaz de produzir sentidos, articular o corpo em cena e mediar relações simbólicas entre personagem, espaço e narrativa. O objetivo deste trabalho é examinar de que maneira o figurino das personagens Elphaba e Glinda, em Wicked (2024, dir: Jon M. Chu), participa da construção de novas formas de representação da bruxa enquanto vilã, articulando questões sociais, culturais e feministas, especialmente, no que se refere às relações de poder, resistência e opressão feminina. Especificamente, busca-se identificar as referências estéticas presentes nos figurinos das personagens centrais, descrever suas características visuais, como cores, materiais, silhuetas e texturas, bem como, analisar de que modo essas escolhas contribuem para a elaboração de sentidos relacionados à identidade e à diferença na narrativa. A metodologia adotada fundamenta-se na análise fílmica, conforme proposta por Vanoye e Goliot-Lété (2008) e Penafria (2012), compreendida como um processo de decomposição do filme em seus elementos constitutivos e posterior articulação entre eles. A análise privilegia a observação sistemática de cenas selecionadas, com ênfase nos figurinos, na composição visual, nos enquadramentos e na relação entre corpo e espaço cênico. O referencial teórico articula contribuições dos estudos de cinema, direção de arte, moda, cultura, identidade e diferença, a partir de autores como Vera Hamburger (2014), Carolina Bassi de Moura (2015), Diana Crane (2006), Stuart Hall (2006; 2016) e Ana Carolina Chiovatto (2022), que subsidiam a compreensão do figurino como dispositivo narrativo e das identidades como construções históricas e sociais. Ao analisar o figurino de Wicked (2024, dir: Jon M. Chu), como elemento estruturante da linguagem audiovisual, o trabalho contribui para os estudos de cinema e figurino ao evidenciar o papel da direção de arte na construção de personagens e na atualização de narrativas ficcionais. Além disso, o estudo aponta para as relações entre cinema e moda, compreendendo o audiovisual como espaço de circulação simbólica que influencia e é influenciado por práticas culturais e estéticas contemporâneas.
Descrição: The film Wicked (2024), directed by Jon M. Chu, presents a reinterpretation of the classic narrative of the Land of Oz by shifting the focus to the trajectories of the characters Elphaba and Glinda, offering a contemporary approach to issues of identity, difference, and representation. Situated within the context of contemporary musical cinema, the film constructs a visual universe marked by elaborate aesthetic choices, in which costume design plays a central role in art direction and in the narrative construction of the characters. In this sense, costume design is understood not merely as an aesthetic element, but as a cinematic language capable of producing meaning, articulating the body on screen, and mediating symbolic relationships between character, space, and narrative. The objective of this study is to examine how the costumes of Elphaba and Glinda in Wicked (2024, dir: Jon M. Chu) contribute to the construction of new forms of representation of the witch as a villain, articulating social, cultural, and feminist issues, particularly with regard to relations of power, resistance, and female oppression. Specifically, the study seeks to identify the aesthetic and cultural references present in the costumes of the central characters, to describe their visual characteristics, such as colors, materials, silhouettes, and textures, and to analyze how these choices contribute to the production of meanings related to identity and difference within the narrative. The methodology adopted is based on film analysis, as proposed by Vanoye and Goliot-Lété (2008) and Penafria (2012), understood as a process of decomposing the film into its constituent elements and subsequently articulating them. The analysis prioritizes the systematic observation of selected scenes, with emphasis on costume design, visual composition, framing, and the relationship between body and scenic space. The theoretical framework brings together contributions from film studies, art direction, fashion, culture, identity, and difference, drawing on authors such as Vera Hamburger (2014), Carolina Bassi de Moura (2015), Diana Crane (2006), Stuart Hall (2006; 2016), and Ana Carolina Chiovatto (2022), who support the understanding of costume design as a narrative device and of identities as historical and social constructions. By analyzing the costume design of Wicked (2024, dir: Jon M. Chu) as a structuring element of audiovisual language, this study contributes to film and costume studies by highlighting the role of art direction in character construction and in the updating of fictional narratives. Furthermore, the study points to the relationship between cinema and fashion, understanding audiovisual media as a space of symbolic circulation that both influences and is influenced by contemporary cultural and aesthetic practices.
URI: http://hdl.handle.net/123456789/10589
Aparece nas coleções:TCCs de Graduação em Comunicação Social/ Rádio e TV do Campus do Bacanga

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