Do álbum ao palco: análise imagética do álbum carranca e diretrizes para concepção cenográfica

Abstract

RESUMO: Este trabalho insere-se no campo do Design de Espetáculos e tem como objetivo formular diretrizes projetuais para a direção de arte e a concepção cenográfica do espetáculo musical Carranca a partir da análise imagética e conceitual do respectivo álbum da cantora Urias. A pesquisa parte da compreensão do show musical como um dispositivo narrativo, simbólico e experiencial, capaz de expandir e ressignificar o universo visual de uma obra fonográfica no contexto da performance ao vivo. Adota-se uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório e analítico, fundamentada em levantamento bibliográfico, análise documental e estudo aprofundado do objeto, contemplando capas, materiais visuais, letras, entrevistas, registros audiovisuais e apresentações da turnê. A metodologia apoia-se na Sintaxe da Linguagem Visual, de Donis A. Dondis, para a leitura imagética da capa do álbum, aliada à análise da narrativa sonora e simbólica das faixas e sua narrativa. A análise evidencia a travessia como eixo conceitual central do álbum, articulada a temas como liberdade, ancestralidade, coletividade e resistência, tendo a figura da carranca como símbolo protetor e confrontador. Como resultado, o trabalho propõe diretrizes projetuais para a cenografia do show que orientam a disposição espacial do palco, o uso do corpo e da coreografia, e o mapeamento de vídeo como elementos narrativos ativos, sem configurar soluções cenográficas fechadas. Conclui-se que a análise imagética e conceitual de uma obra musical pode constituir uma base metodológica consistente para a direção de arte e a concepção cenográfica de espetáculos, contribuindo para práticas projetuais sensíveis, críticas e alinhadas à identidade artística da obra analisada.___ABSTRACT: This study is situated within the field of Performance Design and aims to formulate project guidelines for art direction and scenic design for the musical spectacle Carranca, based on an imagetic and conceptual analysis of the album of the same name by the singer Urias. The research is grounded in the understanding of the musical show as a narrative, symbolic, and experiential device, capable of expanding and re-signifying the visual universe of a phonographic work within the context of live performance. A qualitative, exploratory, and analytical approach is adopted, supported by bibliographic research, documentary analysis, and an in-depth study of the object, encompassing album covers, visual materials, lyrics, interviews, audiovisual records, and performances from the tour. The methodology is based on Donis A. Dondis’s Visual Language Syntax for the imagetic reading of the album cover, combined with an analysis of the sonic and symbolic narrative of the tracks. The analysis identifies the concept of journey as the central axis of the album, articulated through themes such as freedom, ancestry, collectivity, and resistance, with the carranca figure operating as a protective and confrontational symbol. As a result, the study proposes project guidelines for the show’s scenography that address spatial stage organization, the use of the body and choreography, and video mapping as active narrative elements, without defining fixed scenic solutions. It is concluded that the imagetic and conceptual analysis of a musical work can constitute a consistent methodological foundation for art direction and scenic design in performances, contributing to sensitive, critical, and conceptually aligned design practices.