Exposição histórias indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionais

Abstract

RESUMO

“Exposição Histórias Indígenas: decolonialidade e objetos tridimensionais” é um trabalho de conclusão de curso desenvolvido entre os anos de 2025 e 2026, fruto de um interesse inicial em objetos e obras tridimensionais e arte contemporânea, tornando-se ainda mais enriquecido após a experiência com o componente curricular Laboratório de Produção Tridimensional, ministrado pela professora Doutora Larissa Lacerda Menendez. Entre os anos de 2024 e 2025 a partir da participação no Programa de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC-UFMA), foi desenvolvido o projeto “Mapeamento da exposição Histórias Indígenas do Museu de Arte de São Paulo” dentro do projeto “Mapeamento das Artes indígenas: acervo, difusão e crítica”, coordenado pela professora orientadora deste trabalho. Durante a iniciação científica, houve a necessidade de buscar outros referenciais teóricos com perspectivas decoloniais que conseguissem fornecer embasamento para uma compreensão coerente acerca das obras de artes indígenas. Avolese e Meneses (2020) apontam a necessidade de novos métodos de pesquisa para contemplar a arte decolonial, afastando-se dos parâmetros europeus de compreensão da arte. O objetivo geral do trabalho é analisar pesquisas artísticas acerca de obras e práticas artísticas decoloniais contemporâneas, assim como as nuances específicas de cada povo que as tangenciam. Os objetivos específicos incluem a análise do módulo Tempo não tempo, que apresentou artistas indígenas brasileiros na exposição “Histórias Indígenas” no Museu de Arte de São Paulo em 2023, incluindo a obra tridimensional em argila Menino do rancho (2022) do multiartista Fykyá Pankararu. Seguindo uma metodologia indutiva, busca-se explorar textos e obras decoloniais de pesquisa sobre arte, partindo do estudo e consulta da bibliografia base Histórias Indígenas (2023). Priorizam-se fontes que possibilitam compreender a obra a partir da perspectiva do artista; também se inclui na metodologia a visita a acervos e instituições, e conteúdos disponibilizados digitalmente. Os resultados a partir da análise da obra de Fykyá Pankararu apontam a importância das novas tecnologias de registro para o estudo de artistas contemporâneos, já que uma das fontes utilizadas foi uma de suas redes sociais, na qual o artista publica ativamente seu trabalho e compartilha seus pensamentos acerca de suas produções. ABSTRACT

The undergraduate thesis Indigenous Histories Exhibition: Decoloniality and Three- Dimensional Objects was developed between 2025 and 2026. It originated from an

initial interest in three-dimensional objects, sculptural works, and contemporary art, which was further enriched through the course Three-Dimensional Production Laboratory, taught by Professor Larissa Lacerda Menendez. Between 2024 and 2025, through participation in the Undergraduate Research Scholarship Program (PIBIC-UFMA), the project Mapping the Indigenous Histories Exhibition at the São Paulo Museum of Art was carried out within the broader project Mapping Indigenous Arts: Collection, Dissemination, and Criticism, coordinated by the supervisor of this thesis. During the undergraduate research experience, it became necessary to seek additional theoretical references based on decolonial perspectives capable of providing a coherent framework for understanding Indigenous artworks. Avolese and Meneses (2020) emphasize the need for new research methods that address decolonial art while moving beyond European paradigms of art interpretation. The general objective of this study is to analyze artistic research on contemporary decolonial artworks and artistic practices, as well as the specific cultural nuances of the Indigenous peoples related to them. The specific objectives include the analysis of the Tempo não tempo section, which featured Brazilian Indigenous artists in the exhibition Histórias Indígenas at the São Paulo Museum of Art in 2023, with particular emphasis on the three-dimensional clay artwork Menino do Rancho (2022) by the multidisciplinary artist Fykyá Pankararu. Following an inductive methodology, the study explores decolonial texts and research on art based on the reference publication Histórias Indígenas (2023). Priority is given to sources that make it possible to understand the artwork from the artist's own perspective. The methodology also includes visits to museum collections and cultural institutions, as well as the analysis of digitally available content. The results of the analysis of Fykyá Pankararu's work highlight the importance of new documentation technologies for the study of contemporary artists, since one of the main sources consulted was the artist's social media, where artistic production is actively shared together with reflections on the creative process.