A representação da cultura popular maranhense nas xilogravuras de Airton Marinho: uma análise da linguagem visual e da identidade cultural

Abstract

RESUMO

Esta pesquisa tem como tema a representação da cultura popular maranhense nas xilogravuras de Airton Marinho. Parte-se da compreensão de que a xilogravura, além de uma técnica de impressão, constitui uma importante linguagem artística capaz de preservar memórias, tradições e a identidade cultural. O objetivo da pesquisa foi compreender de que maneira a produção artística de Airton Marinho contribui para a preservação, valorização e difusão da cultura popular maranhense, por meio da representação de suas principais manifestações culturais. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa, desenvolvida por meio de pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo. A etapa de campo foi realizada no ateliê do artista, localizado no Centro Histórico de São Luís (MA), onde foi realizada uma entrevista semiestruturada para compreender sua trajetória, seu processo criativo e as técnicas empregadas na produção de suas gravuras. Também foram analisadas seis obras selecionadas, representando manifestações como o Tambor de Crioula, o Festejo do Divino Espírito Santo, a Quermesse de Nossa Senhora de Nazaré, Catirina e Pai Francisco, o Cazumbá e o Milagre de São João. A análise das gravuras fundamentou-se na linguagem visual, considerando aspectos como composição, linha, textura, contraste, cor, ritmo e elementos iconográficos, articulados aos significados culturais presentes nas obras. Os resultados evidenciaram que a produção de Airton Marinho ultrapassa o caráter estético, funcionando como um importante registro visual da memória, da identidade cultural e do patrimônio imaterial maranhense. Conclui-se que suas xilogravuras contribuem para a valorização da cultura popular do Maranhão e

apresentam potencial para o desenvolvimento de práticas no campo da Arte- Educação, favorecendo a leitura de imagens e o reconhecimento do patrimônio

cultural local. ABSTRACT

This research investigates the representation of Maranhão's popular culture in the woodcuts of Airton Marinho. It is based on the understanding that woodcut printing, in addition to being a printmaking technique, is an important artistic language capable of preserving memories, traditions, and cultural identity. The aim of this study was to understand how Airton Marinho's artistic production contributes to the preservation, appreciation, and dissemination of Maranhão's popular culture through the representation of its main cultural manifestations. The research adopts a qualitative approach and is based on bibliographic research and fieldwork. The field research was conducted at the artist's studio, located in the Historic Center of São Luís, Maranhão, where a semi-structured interview was carried out to investigate his artistic trajectory, creative process, and the techniques employed in the production of his woodcuts. Six selected works were also analyzed, depicting cultural manifestations such as Tambor de Crioula, the Divine Holy Spirit Festival, the Nossa Senhora de Nazaré Fair, Catirina and Pai Francisco, the Cazumbá, and the Miracle of Saint John. The analysis was based on the principles of visual language, considering aspects such as composition, line, texture, contrast, color, rhythm, and iconographic elements, articulated with the cultural meanings expressed in the artworks. The results demonstrate that Airton Marinho's production goes beyond its aesthetic dimension, functioning as an important visual record of collective memory, cultural identity, and the intangible cultural heritage of Maranhão. It is concluded that his woodcuts contribute to the appreciation of Maranhão's popular culture and present significant potential for the development of educational practices in Art Education, encouraging image reading and the recognition of local cultural heritage.